domingo, 5 de febrero de 2012

Una plataforma con identidad

EGO

Judith Bleda Martínez

La plataforma Ego lleva más de cuatro años en funcionamiento en Mercedes Benz Fashion Week Madrid. Esta plataforma es protagonista cada año en Ifema, apoyan a nuevos diseñadores que buscan un escaparate cívico dentro de la moda. Ego tiene como objetivo fundamental apoyar las colecciones de nuevos artistas qué se inician en este sector tan versátil y amplio como es la industria de la moda y el diseño.
Ego quiere reinventar, difundir los nuevos valores y conceptos de jóvenes artistas, la labor de esta organización es cada vez más importante en nuestro país. Mercedes Benz Fashion Week Madrid, es la única pasarela que conjuga firma y nuevas caras en el mercado.
Ego estará este mes en Madrid, el 5 de febrero, para presentar las colecciones de Apress Ski, entre otros. Andrés Aberasturi es el creador y comisario de Ego. La plataforma Ego nace de una iniciativa realmente solidaria.
En 2003, año del discapacitado en España, por motivos familiares, Aberasturi se le ocurrió, a través de la empresa Pelonio, crear un desfile inspirado en “Las Meninas” una famosa obra de Velázquez, para potenciar la firma de la asociación, AIXEC, que ayuda a niños con minusvalías físicas y psíquicas. 



Aberasturi y su equipo contactaron con diversos diseñadores consolidados para pedirles una creación, inspirada en cada menina, y exponerla en el desfile. La iniciativa fue todo un éxito, fue el pequeño impulso para crear lo que hoy conocemos como Ego.
“El sector de la moda es muy complejo y frívolo, pero al final te das cuenta que tiene un parte artística interesante que muchos jóvenes llevan dentro”, afirma Aberasturi. Esa parte artística hace que muchos jóvenes diseñadores se interesen por Ego para darse a conocer y encontrar, así, un hueco en este sector.
Uno de los problemas principales, según Aberasturi, es la falta de cultura artística sobre la moda en España, esa cultura es el producto que se presenta en Ego, cada año. Los comercios no ofrecen al consumidor lo que Ego expone, y eso es un problema. El consumidor joven que entiende la moda como una cultura y una expresión artística, necesita más de lo que el comercio ordinario y en cadena, les puede ofrecer. La moda ha de ser un producto artístico, personalizado no un estilo masivo y global, lo que denominamos consumo en masa.
Por ello la labor de Ego es fundamental, es un papel clave que sirve de referencia a un público reducido en el sector de la moda. El encargado y promotor de Ego es Pelonio.
Pelonio es la parte ejecutiva de Ego, es la encargada de organizar y promover actos y reuniones de moda conjugándolos con la publicidad y el diseño. La empresa es especializada en moda, cultura y tendencias en desarrollo urbano. Es una empresa joven que crea iniciativas novedosas y tendenciosas.
Los diseñadores eligen Ego para lanzar sus proyectos, sus ideas y sus creaciones al mercado. La plataforma es una muy buena iniciativa para entrar en el este sector, expone los trabajos de diferentes artistas, aún no reconocidos, a la mirada de más de 2000 personas, dándoles además una cobertura nacional e internacional por todo el mundo, en el sector de la moda y el arte.
El procedimiento de selección de los diseñadores se realiza a través de la empresa promotora. Los diseñadores envían un pequeño dossier con todo su trabajo con la nueva colección que quiere presentar. Este dossier consta de una serie de datos que describe al diseñador, desde los materiales que utiliza hasta su currículo vitae.
Alba Fernández, organizadora y coordinadora de prensa de Pelonio y Ego, nos habla de la plataforma como una gran función social que desarrolla la moda en nuestro país. “La función de Ego es premiar la innovación y la tendencia. A través del patrocinador oficial L´Oreal, se entrega el premio a la mejor colección Ego, cada año” afirma Fernández.
El ganador de la pasada edición de este premio se lo llevó Etxeberría, un diseñador vasco que se inicia en el mundo de la moda con una colección masculina, otoño-invierno, inspirada, una de ellas, en la película francesa “Jour De FÊte”. Etxeberría admite que Ego ha sido uno de los grandes espacios que le ha dado a conocerse, de manera prestigiosa, en España.
Esta edición, 2012, de Mercedes Benz Fashion Week Madrid, esta cargada de nuevos diseñadores. Un total de 46, son los participantes en el showroom del escenario madrileño, entre los que se encuentran Elena Gallego, Lima y Limone y Maria ke Fisherman entre otros.
El principal esponsor publicitario de Ego es Burguer King. Nos preguntamos como una cadena de comida rápida se ha querido involucrar en el mundo de la moda, Andres Aberasturi responde: “De repente llegó Burger King proponiendo este proyecto, al margen de todo esto, pensé que tenían que tener la frivolidad suficiente para presentarse con su gran logo y nada más, pero no fue así, el equipo profesional que había detrás  nos inspiró a crear nuevos proyectos, eso sí, la empresa se metió en el mundo de la moda con mucha delicadeza y respeto lo que le dio credibilidad”.
Burguer King a través de su empresa de comunicación y relaciones públicas en España, Llorente & Cuenca, ha creado las nuevas becas destinadas a ayudar a jóvenes diseñadores, ofreciéndoles un beca de seis meses residiendo en Londres, para crear sus propias colecciones. El proceso de selección se realiza en Ego durante la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. “La elección se realiza a través del público presente en la edición Ego, el ganador es trasladado a Londres, a la escuela San Martin, una escuela especializada en la formación de jóvenes diseñadores con un master prestigioso en diseño comercial de moda” afirma Aberasturi.
Ego ha generado un movimiento social, artístico y cultural importante, es una parada de reflexión para los miles de diseñadores españoles a la hora de mostrar sus trabajos.


 APRÈS SKY

Primero fueron las piezas “vintage”en torno a la fauna y flora de la naturaleza pintadas a mano con esmalte en frío, luego llegaron los helados cósmicos, su original serie de colgantes con piezas antiguas en tonos pastel y estampado nebular, y ahora, un nuevo acercamiento a la abstracción pictórica, llegan los últimos modelos de los accesorios Après ski. Esta marca de bisutería y colección de piezas originales, es una de las participantes en Ego 2012, que presenta colección en el Showroom de Ego en  la Mercedes Benz Cibeles Fashion Week.
Lucía Vergara, la diseñadora que se encuentra tras la marca, mantiene su ideario y convicciones al trabajar nuevamente con materiales "pobres" tales como el latón, madera, resina o las piezas antiguas encontradas en rastros y anticuarios de toda Europa. Son precisamente los viajes, el paisaje y la belleza del camino lo que ha inspirado a Lucía para esta nueva serie:
“No se si viajar es la excusa o la recompensa. La inspiración viene del viaje en sí, del recorrido. Salgo por las mañanas hacia un sitio extraño y vacío, los tesoros nunca están a la vista. Busco y selecciono entre montañas de materiales clasificados como inútiles. Me dejo llevar por las texturas y los colores ordenando las piezas elegi- das por formas, disfruto creando esas composiciones libres”, relatos inspiradores de la diseñadora.
Heredera pues de la técnica de reciclaje, da forma a collares nuevos y únicos que no pierden el encanto del paso del tiempo. Pulidos y perfectamente acabados, con detalles dorados, como cuentas, piezas geométricas, cadenitas del más fino eslabón... Un trabajo que procede de la ilusión de alguien que diseña con la intención de compensar un esfuerzo o premiar una meta conseguida por aquel que lo adquiere.
“En los cafés acristalados me siento a admirar las piezas, las despliego en la mesa y empieza un juego solitario. Las horas pasan, voy tomando fotografías de los aciertos y luego en el estudio acaban cobrando vida...” afirma Lucía recitando.
Sin prisas, sin calendario ni colecciones marcadas por temporadas, sus accesorios llegan con estas premisas bien presentes, las mismas que para la realización de esta sesión fotográfica. Un camino recorrido esta vez junto al fotógrafo barcelonés David Urbano, quien compartiendo su visión del trabajo ha realizado un shooting precioso que encaja a la perfección con la estética de Après Ski.
La elección de una modelo no profesional y la sencillez en la dirección de arte, reflejan perfectamente el universo Après Ski. Alba Yruela, joven fotógrafa y modelo ocasional para esta sesión aporta la naturalidad que ella misma refleja en su trabajo.

Colección Lucia Vergara/Modelo fotógrafo Alba Yruela
Colección 2 Lucia Vergara/ Modelo y fotógrafo Alba Yruela


PROYECTO BK, HAMBURGUER CLOTHES



El proyecto BK se creó en colaboración de Llorente & Cuenca y Pelonio, dos empresas de comunicación y marketing que integran moda y marca. Este proyecto es un objetivo de Burguer King para que su logo e imagen trascienda en el tiempo como algo más que una cadena de comida rápida.
La beca, que tiene una duración de seis meses, se desarrolla en Londres, dónde el diseñador ganador de esta beca, obtendrá el reconocimiento necesario a través de un máster de diseño de moda en la escuela de San Martín.
El método para que la beca no sea efímera es la de expandirse por todas las redes sociales, donde el diseñador contará la experiencia vivida como becario gracias a esta marca.
El último premiado ha sido Roberto Piqueras, la marca representa el humor, ironía y expresión, todas sus colecciones se inspiran en su ciudad natal Barcelona, con un aire urbano y cosmopolita.


La línea que sigue Piqueras para crear no tiene sexo, o así admite el diseñador: “una especie unisex sin complejos“
En su blog nos relata las experiencias vividas con esta beca que actualiza cada semana. Una de esas experiencias las relata a través de su entrada “ Nice London People”, descubre a través de la fotografía como es la cultura urbana en Londres y cuáles son las tendencias que circulan por la ciudad. 

miércoles, 28 de diciembre de 2011

Kit de Supervivencia en diseño

Judith Bleda Martínez



La metodología del diseño se aplica en libros, herramientas, programas, lecturas, academias, clases… ¿Y en la realidad…. existe esa metodología, sale rentable vivir de ella?
Este mes la revista  “967 arte”  de diseño, creado en la provincia de Albacete, abre su espacio cultural: “Premios 967”  en la Web, dónde se expondrán los trabajos de multitud de artistas y diseñadores  para la integración y el desarrollo de los mismos.  
Esta categoría de concurso reúne a jóvenes desde 18 a 35 años, especializados en el sector del diseño, la fotografía y el arte. Este proyecto nace de la necesidad, el diseñador quiere mostrar sus trabajos para que éstos sean reconocidos. 
Los últimos proyectos presentados en la Web han sido obra de Carolina Pingarron, con su obra “Miedo Memoria”; Susana Ballesteros con “Diacrónica”; Isabel Sánchez presenta “Cartografías”; Jonathan Notario con “Los Visitantes”; y por último Verónica Risalde con “Náufragos”.


Diacrónica
Cartografías
  Naúfragos

 Miedo Memoria


Estos últimos cinco participantes son los candidatos para los premios que va a conceder “967arte” en diciembre de 2011, y que podrán votarse en la Web a través del link de cada artista. La última edición del concurso presenta diseños, obras fotográficas y artísticas, muy interesantes.
 “967 arte” trabaja ya desde 2010, un proyecto que se abrió con ilusión por carencia de diseño en la provincia de Albacete. Hoy en día, son los que más despuntan en España y se representan en ARCO cada año, con gran éxito.
La revista es de diseño cultural y arte, tiene como ámbito de publicación la provincia de Albacete aunque se extiende a nivel internacional por la Web. Tiene un diseño especial, creado directamente por el equipo gráfico de Dsiarte:  otra empresa que participa en esta organización, es la encargada de todo el trabajo gráfico de la plataforma.


Números de 967arte


El porqué de un concurso Web se describe fácilmente por la carencia de medios físicos, para reunir a cientos de participantes en un espacio y otorgarles una pared para su propia exposición. Éste es el motivo del nacimiento de “La Lisa”, una plataforma de diseño y arte que reúne a diversos artistas jóvenes y de gran renombre cada año. Miguel Ángel González, creador y director de la plataforma, admite que era necesario reinventarse en el mercado y dar un producto nuevo que ofreciera de todo, integrando muchas ramas del diseño y muchas profesiones.

Miguel Ángel González, director de "La Lisa"


Los diseñadores y artistas utilizan La Lisa  para exponer sus trabajos y buscar una salida de escape para sus proyectos. Esta corporación fue creada en Albacete, hace más de ocho años con la ayuda, desde un principio, de la Diputación Provincial,  y más adelante de la inversión de los propios artistas que colaboran en esta plataforma.
Es así, “La Lisa” nació como nuevo espacio cultural para diseñadores y artistas, en él se creó un bucle artístico, que hasta hoy, ha desencadenado otros negocios como el de “967arte” y “Dsiarte”. Pero sobre todo nace de la supervivencia del arte en el medio y de los pocos medios económicos que se invierten en este sector. Dsiarte es la parte más técnica y comercial de la galería. Es un estudio gráfico de diseño integrado por tres diseñadores que, además de trabajar allí, componen el equipo artístico de “La Lisa”. 

Senén Plaza López, director dpto. creativo, jefe técnico y diseñador responsable de Dsiarte, nos cuenta que para él la corporación “La Lisa- 967 arte” han sido una de las salidas más viables que ha podido encontrar desde que se graduó como diseñador gráfico. “967 arte ha sido sin duda uno de los espacios más participativos a nivel nacional en el que he colaborado como organizador; todos los diseñadores y artistas que han participado con nosotros se sienten muy satisfechos con la plataforma” afirma Sennen.

CLIC por Sennen Plaza

Pregunta- ¿Cómo llegaste a 967arte?
Respuesta- Llegué haciendo unas practicas, había terminado un curso de lenguajes de programación y me interese por realizar mis practicas aquí.

P-¿Cuál ha sido tu función desde que se creó esta empresa en 2010? 
R-Siempre he tenido las funciones de diseñador y maquetador en la revista, también como publicista creando imágenes corporativas, etc…

P-¿El diseño Web de “La Lisa” y de “967Arte” es tuyo o colaboran más diseñadores? 
R-Somos varios diseñadores en el equipo. Son trabajos en los que todos ponemos nuestro granito de arena, mi función a veces es coordinar que todas las ideas terminen llegando a buen puerto.

P-¿Por qué trabajar en una corporación que está compuesta por arte, diseño y comunicación?
R-Trabajar en una corporación que reúna todo esto. Rodeado de todo ello es una forma de no perder nunca influencias creativas.

P-¿La crisis te ha afectado a nivel profesional?
R-La crisis nos ha afectado a casi todos en nivel profesional, en mi caso sí, por supuesto.

P-¿Crees que plataformas como estas pueden funcionar como nuevas salidas en el mercado laboral para los estudiantes de diseño?
R- Creo que sí. Rotundamente sí. Cuando yo empecé, de una forma mucho mas autodidacta, no había estudiantes de diseño homologados, era mas difícil formarte a no ser que pudieras hacer uno de los Máster  de los más caros y poco asequibles para la mayoría de recién graduados. 

La formulación de estas plataformas nace a partir de 2008, cuando España entra en una gran recensión económica. Esta corporación es una de las más destacadas en toda la provincia de Albacete, por no decir la única, y una de las pocas en toda Castilla La-Mancha.
La Diputación provincial de Albacete es uno de los grandes apoyos para la empresa actuando como institución cultural y máxima colaboradora en estos nuevos proyectos. Hablamos con Luís Ocaso, uno de los encargados de cultura en la Diputación.

Luís afirma que las plataformas de diseño creadas, en estos últimos años, eran realmente necesarias para que el diseño y el arte sobrevivan ante los pocos medios que el Estado ofrece en estos tiempos tan duros, debido a la crisis.
En Europa el movimiento más despuntado en plataformas en diseño se denominó “Survival Kit”. Este proyecto nació de un gabinete de diseño francés, llamado Gaite Lyrique.
La asociación se encuentra en pleno corazón de París, organiza y crea eventos para reunir proyectos, tanto de diseñadores como de artistas de la zona europea.
Es una plataforma de diseño y arte que creó el movimiento “Survival Kit” como una propuesta de unificación de medios y sostenibilidad económica para los diseñadores. El fenómeno se instauró en Riga y se denominó como uno de los grandes festivales contemporáneos de diseño y arte en todo el mundo.




Logo de KitSurvival


MIGUEL ÁNGEL DIRECTOR DE "LA LISA" SU VOZ Y OPINIÓN


PLATAFORMAS REGIONALES: ADCV

El profesor de Historia del Diseño e Historia de la Arquitectura de la Escuela Superior de Enseñanzas Técnicas de la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, José Francisco Sánchez Robledo ,  fue uno de los primeros miembros asociados y relevantes, de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, también conocida como “ADCV”( Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana). Robledo nos abre las puertas de su despacho, en Moncada (Valencia), para charlar con él sobre los orígenes y los objetivos de esta asociación. 

En 1985, la Comunidad Valenciana, comenzó a plantearse el objetivo de crear una Asociación cultural a favor de promover la cultura del Diseño en todos sus campos. Esto comenzó gracias al interés de ciertos organismos culturales como el IPPI ó IMPIVA para promover el diseño en esta región, que hasta la época carecía de la importancia que se merece. José Francisco nos cuenta que fue miembro de ambas asociaciones y que en aquella época no existía un organismo como existía en Madrid y en Barcelona, a favor del diseño,  con la abundante actividad de éste, que había entonces en Valencia, se decidió crear esta Asociación cuyo objetivo principal era promover e impulsar el diseño de la Comunidad.  

Como en todos los inicios, la ADCV en sus comienzos estaba compuesta por un grupo muy reducido de asociados, todos ellos profesionales relacionados, de un modo u otro, con el mundo del diseño. Éstos pertenecían a empresas de diseño, autónomos, diseñadores gráficos, de producto, etc. Poco a poco han ido sumándose asociados a la plantilla hasta la actualidad que continua en activo.  

La ADCV trata de promover y comunicar el diseño en la Comunidad Valenciana. Para ello, llevan a cabo una serie de concursos, incorporan una bolsa de trabajo, crean soportes informativos (libros: “Suma y sigue”; “El diseño en Valencia en 25 años”), guías relacionadas con el diseño, catálogos, eventos, y en definitiva, todo aquello que facilite o posibilite la divulgación del diseño en esta región. Para los asociados también es lugar donde relacionarse, hacer contactos, informarse y empaparse de toda la actualidad del diseño, ya que no solo engloba a la Comunidad Valenciana sino que también está al tanto del diseño, en mayor o en menor medida, a nivel internacional. También actúa como intermediario entre la Asociación de Diseñadores de Madrid y de Barcelona. La Asociación de Madrid no quería viajar a Barcelona y viceversa, por ellos se acordó que la sede central sería la ADCV , donde se realizarían reuniones anuales para compartir y estar al tanto de las novedades y expectativas relacionadas con este mundo. Hoy en día sigue en activo y cada vez cuenta con la presencia de más y mejores figuras del diseño de Valencia, además de organizar espacios tan conocidos en la Comunidad como Nude  o Valencia Disseny Week. 





















Una nueva cultura





Suflé a la Canina





Judith Bleda Martínez 

No nos ha de extrañar que el perro, tal y como lo conocemos, ostente de título científico, conocido como: “Canis lupus familiares”; familia de los cánidos, familia del lobo. No obstante, su alimentación así como sus costumbres, han evolucionado a través de los experimentos y los hábitos del ser humano.
Como primer plato… el suflé irá servido de un buena dosis de moda canina. La cultura sobre la vestimenta de los perros, sobre el vestir de los perros, procede de la más pura necesidad.  La evolución racial de los perros se ha adaptado a la situación climática que les precedía, EE.UU y Japón han sido los primeros países en adaptar estas necesidades.
Segundo plato: es cuestión de amar. El perro ya no sólo supone un animal de compañía, sino un negocio para unos, una inspiración para otros y un hijo para todos. Tanto se les cuida, que se diseña exclusivamente para él. España, a través de una conocida corporación de moda online, una entre las mil que se desarrollan por día; ha arrancado el primer concurso internacional,  creado en nuestro país, de diseño de moda canina.
 La firma responsable es: “Alta Moda Europea Canina”. Hablamos con su responsable, Carlos Feijó, quién dice que es uno de los concursos más exquisitos de moda, de la marca “PrettyPet”. Un concurso que finaliza en junio de 2012 y que ha apuntado a más de 200.00 seguidores de toda España en perritos “Yorkshire”. El propio gerente de esta empresa admite que el mercado de moda perruna es complicado, pero cree que son los únicos en despuntar a través de esta clase de concursos.
Los premios son descaradamente exquisitos, como explica Feijó: “El primer premio consta de un bolso de lujo con piedrecitas de oro valorado en 500 euros”.
El consumidor ya no se conforma por cuidar y amar a sus perros, ahora están sobretodo dispuestos a pagar.
Para el tercer plato…expansión del diseño perruno. No solo este portal Web, que ha convocado un concurso dentro del marco europeo, se encasilla como el despuntador en España, es más, hay proyectos mundiales.
Y entre esos proyectos, se encuentra la famosa marca de moda canina gallega: “Cadelín”. Su diseñadora Patricia Forján ha sido una de las pocas creadoras y emprendedoras que ha apostado por el mundo del diseño para perros. Forján afirma: “Ya no se trata de dar a los perros las necesidades que ellos necesitan, se trata de adoptar nuestros hábitos a los suyos y crear también para ellos”, declara para Indie Design.
“Cadelín” trabaja desde hace años en colaboración con la Xunta y las ayudas de Igape.
Ha sido un proyecto ambicioso, tanto, que la diseñadora se ha consagrado como una de las más nombradas en el mundo del diseño para perros.   
Es así, como se presentaba en “Fábricas de Ideas” de RTVE en su inicios con “Cadelín”. 
http://www.youtube.com/watch?v=xXRwjvVzyFE

http://www.rtve.es/alacarta/videos/fabrica-de-ideas/fabrica-ideas-invierte-cadelin/331035/


Spot publicitario de la marca


Su proyección internacional ha traspasado fronteras presentándose así en  Pet Fashion Week de Nueva York2011.  ¿Que más pueden darles a sus mascotas que un “pijama post-operatorio”? Así se desmarca “Cadelín”.
Este despunte en el mercado ha determinado la aceptación mediática del diseño en moda canina. En todos los medios de comunicación y en espacios televisivos.
El diseño ha empapado de tal forma, que cada año nacen empresas de moda canina con el objetivo de cubrir las necesidades del mercado y la de nuestros perritos. Aunque el análisis de este fenómeno, nos ha llevado a la conclusión, que la compra de moda perros  perjudica más a unos que a otros.
Hablamos con Esmeralda García fundadora de “Poppys Corner Shop” que dispone de su propio canal en Youtube de moda perruna. Esmeralda nos afirma que la situación meteorológica dónde mantiene el negocio, Castellón, no es adecuado para la venta de sus productos. Aunque la estética ha podido con la necesidad,  “Poppys Corner”, se lanzó al mercado online en 2007 para cubrir sus propias necesidades, y la de su perrita fundadora: Poopy.  No sólo se trata de estética y diseño sino de “modas”. Esmeralda admite que la zona del levante español es pionera en la compra de arneses tipo chaleco de alta costura. Los collares de pedrería austríaca y, cómo no, los chalecos salvavidas para proteger a la mascota cuando van en velero o a la piscina de casa.
El precio no es un factor determinante, Esmeralda García nos aporta datos más relevantes: “Mis clientes son generosos, en un mes se pueden gastar hasta 1000 en sus mascotas”.
¿El diseño de moda canina está revolucionando el mercado?, ¿se está especializando en este sector? Si bien el frío condiciona que nuestros perros vayan abrigados, el precio de sus prendas corre a cuenta de nuestra ambición por su estética.
Muchas corporaciones, en este caso, empresas de arquitectura y diseño están apostando por este sector. Es el caso de Amarillocromo. Una corporación de arquitectos y diseñadores que han diseñado su propia firma de moda para perros llamándola: “Animal”.
La extensión de la cultura canina es más una cuestión económica que real, es una forma de hacer vivir a nuestros animales; ¿pero que opinan los demás?
De postre…un contraste real. Hablamos con Aitziber García Tajada, veterinaria y propietaria de su propia clínica “Veterinaria Hellín” que nos describe el número de clientes que llevan a sus perros vestidos y complementados con todo tipo de accesorios: “Como veterinaria siempre he pensado que los animales, en este caso los perros, han de protegerse con su propio pelaje, es una forma natural del animal para adaptarse al clima, y si los humanos aportan más capas a su piel ellos mismos no podrán sobrevivir al medio”, aún así cada año recibo más y más visitas perrunas, todos ellos vestidos para la ocasión”.
Nos trasladamos a la Asociación Nacional Amigos de los Animales (ANNA) para ver qué opinan ellos sobre el negocio de moda para los animales. 



PILAR CAÑIZO, PRESIDENTA DE ANNA RESPONDE: 

Pregunta- ¿Creéis que existe un consumo excesivo de ropa y complementos, por parte de los dueños para sus perros?


Respuesta- Desconocemos el porcentaje de propietarios que consume ese tipo de productos. Antes de emitir un juicio habría que distinguir si se trata de ropa a un precio razonable, y son prendas prácticas, y si realmente va destinado a razas o mestizos que por sus características precisan de ese abrigo extra en época de frío como pueden ser aquellos que tienen pelo corto y viven en climas fríos, o si se trata de un artículo frívolo, más capricho del propietario que necesidad del animal. En este último caso desde luego ese gasto es  superfluo y podría destinarse a otras necesidades del animal, o a la ayuda de los más desfavorecidos.

P- ¿Qué perspectiva toma vuestra asociación sobre la actuación del ciudadano que factura más de dos millones de euros en ropa para perros?, ¿Qué posición tomáis como Protectora cuando se abandonan miles de animales al año?


R- Dado el nivel de abandono que existe en España y el bajo o inexistente presupuesto que dedica la administración a resolverlo es patente que la colaboración ciudadana es necesaria para suplir esa carencia, y todos los ingresos que se recauden son pocos para atender a los centenares de animales abandonados que recogen las asociaciones. Por ese sería deseable que esa facturación se destinara a ese fin y no a lo que muchas veces es un “lujo” innecesario.

P-  ¿Existen necesidades más importantes que el ciudadano no conoce para sus mascotas?


R-El plano afectivo y de interacción social es muchas veces ignorado o descuidado. Muchas veces se cubren necesidades básicas más evidentes, como la alimentación o los cuidados veterinarios, pero el animal está solo o apartado y sufre por ello. Además es gratis dar cariño y jugar con nuestro animal y muy satisfactorio para 
ambos.



Son muchas las protestas que aporta el ciudadano, lo denominan la frivolización del humano, al preocuparnos más por un diseño animal que por las necesidades de estos mismos.
¿Tenemos que ser exigentes en este suflé y aportar más ingredientes al mundo animal que no sea moda?,¿O debemos ser buscadores de nuevos mercados que se preocupan por el bienestar de nuestros perros? 
El diseño de moda va recolectando nuevos azúcares a los paladares, va explotando nuevas ideas y creaciones; ha creado un nuevo estilo de vida animal.





ADOLFO DOMÍNGUEZ  OBJETIVO: “COLECCIÓN MASCOTAS”


Página oficial de AD Mascotas


La prestigiosa marca Adolfo Domínguez ha revolucionado el concepto de su propia empresa dando un giro de 180º en su colección. Nos presenta “Mascotas” un puesto para la elegancia en los perros. Analizamos como las altas firmas de moda adoptan nuevos proyectos perrunos. 
 La empresa nació gracias a la labor del propio diseñador “Adolfo Domínguez” que desde 1970 no nos deja de sorprender. La marca siempre se ha caracterizado por su particularidad en sus creaciones, transmitiendo la personalidad del diseñador en sus prendas más señaladas. 
En los 80 la empresa traspasó fronteras ya que se exhibió en las pasarelas más importantes del mundo: París, Milán, Nueva York…
En la actualidad a lanzado “Adolfo Domínguez, Mascotas”. Una revolución el mercado que se encabeza como referencia de muchas empresas de moda canina.


Hablamos con la jefa de comunicación y moda, Raquel Mas, y nos detalla que esta colección ha nacido de un minucioso estudio de la fisonomía de los perros, a los que han tomado de modelo para diseñar, y de la necesidad de los tallajes para cada uno.La colección se compone de prendas y complementos de diseño exclusivo, con las mismas calidades, colores y toda la esencia de la firma.
Las prendas están disponibles en siete tallas diferentes: desde la XP para chihuahuas y yorkshire terrier, hasta la XXXL del boxer y el schnauzer gigante. Jerséis, chubasqueros, capas, faldas y camisetas conforman la colección de prendas, de tejidos cómodos y confortables.Los patrones están determinados por unos croquis que se encuentran en las instalaciones de confección.





Patrones de la nueva colección "Mascotas"

La colección de complementos se compone de collares y correas, así como de cómodas bolsas de transporte y mantas.
Además de la calidad AD no ha sido exigente con sus precios sino que son accesibles para todo el público. Desde 10 euros en prendas hasta 110 en bolsos de transporte.
Las ventas de estos productos afectan más en unos puntos que en otros. El clima, factor importantísimo para abrigar a nuestros perros, también hace estragos en las ventas. Hablamos con Najat Bensaddik, encarga de Adolfo Domínguez en Murcia. “En esta zona por las condiciones climáticas no se hacen muchas ventas de productos de la colección “Mascota”, en Madrid si que revisan más porcentajes positivos, y digo que cuánto más al norte mejor”
A pesar de sus ventas la firma ha sido para muchos un referencial, muchas marcas consagradas están pensando en ideas como esta. El diseño canino se extiende con más fuerza que nunca


LA APLICACIÓN CANINA EN UN EQUIPO DE ARQUITECTURA 

AMARILLOCROMO es un estudio de arquitectura, arte y diseño de producto que busca implementar una creación llena de todos los matices de calidad en los procesos de creación, de forma que la obra esté llena de riqueza artística e intelectual.
El proyecto ÁNIMAL, corresponde al origen de esta metodología para encontrar un objeto de diseño industrial, en este caso ropa para perro, que se impregne de lo mejor de cada disciplina artística y profesional necesario para su creación, Luis Miguel Bravo Illana, arquitecto; Javier Varas, patronista; Ainhoa Azumendi Garcia, diseñadora de producto gráfico; Alicia Barón, estilista, todos ellos conjugan el desarrollo de un producto lleno de calidad, diseño, funcionalidad y versatibilidad para un único usuario. El arte encuentra su plenitud en la conjunción de todas las disciplinas.
Neopreno de la firma Kvadrat, forro polar, diseño deportivo y futurista, buscando que el perro tenga una prenda de calidad extrema, en todos los apartados de la creación, materiales utilizados para equipos de submarinismo y motociclismo, firmados por la garantía de una de las marcas textiles de mayor solidez, Kvadrat. Un diseño personalizado para que el protagonista sea el usuario de la prenda, el perro.
Hasta ahora el perro simplemente se ha visualizado como un complemento para el humano, ÀNIMAL lo considera como lo protagónico y pide su estatus para él, la ropa ÁNIMAL es esa segunda piel de gala, para impulsar la conquista del exterior hostil, el perro duplica su personalidad, reforzado por un recubrimiento exclusivo de neopreno. No quiere ser simplemente un atrezzo inútil y efímero. El exterior por fin ya es confortable.
Porqué renunciar a que tu perro sea el verdadero emprendedor de su viaje diario a lo cotidiano, ÁNIMAL, corrobora que la calidad enfocada como arte, se puede consolidar en cualquier espacio creativo, aplicándolo a cualquier elemento como ropa de perro, llena de la sensibilidad necesaria para marcar un espacio diferente y exclusivo.
Con su eslogan: “Un guante de neopreno para que tu perro pueda conquistar el horizonte, por fin tiene su propio espacio, permítelo disfrutarlo” se han hecho un hueco en el mercado donde el consumidor ha aclamado sus productos.



Primer boceto Animal




Bocetos de abrigos



Diseño Galgo