Fusión entre el diseño y funcionalidad: packaging

HISPACK ha sido el último escenario del motor packaging celebrado en Barcelona de toda España. 

• El movimiento packaging es uno de los factores principales para el diseño en todos los campos de producción en nuestro país. 

Judith Bleda Martínez

Declinar por una correcta gestión del diseño en envase y embalaje desde un perspectiva integral, sirve principalmente para diferenciarse del resto y aumentar la competitividad del producto. El diseño es tan importante que tiene hasta una capacidad de influencia en la decisión del consumidor.

De esa técnica nace el término “packaging”. Un sistema de diseño que se emplea para desarrollar estratégicamente un producto, estudiando desde su funcionalidad hasta su diseño estético.

El “packaging”, desde sus comicios en la historia, se ha convertido en una rama de estudio para muchos diseñadores, es más, se ha consolidado en nuestro país como una de las estrategias logísticas más importantes en diseño.

Una de las plataformas que ha recogido durante la semana del 15 al 18 de mayo a muchos diseñadores y emprendedores en “packaging”, ha sido la de HISPACK.

HISPACK se consolida como una de las principales plataformas de industria alimentaria.

El Salón Internacional de Embalaje, Hispack, se ha cerrado con gran éxito en la Fira de Barcelona esta pasada semana, siendo de referencia en nuestro país como una de las plataformas mas importantes de exposición de packaging que se concentra en España.

Fira de Barcelona, Hispack 2012

Xavi Pascual, director comercial de la feria Hispack, habla sobre la experiencia de esta feria, cada vez más visitada: “Si hacemos una evaluación general encontramos una cierta satisfacción. Hemos concentrado expositores y visitantes muy fuertes en el sector packaging y diseño. Hemos ofrecido una feria profesional, industrial donde se han expuesto productos, materiales para embalaje, diseño y maquinaria para envasar; todo lo relacionado con la logística packaging”.

Pascual comenta que los diseñadores son la parte estética y funcional donde se encuentra la verdadera creatividad y estrategia para llamar la atención al consumidor, no tuvieron un espacio concreto de exposición en esta feria, detrás de cada producto presentado, se encontraba la garantía de trabajo de cada diseñador.

“El diseñador no ha sido presentado en un expositor, ha sido representado como un prescriptor donde conceptualiza el diseño a la logística” aclara Xavi Pascual.

Los principales fabricantes y diseñadores que se han concentrado en Hispack ascendieron a un total de 14000 empresas. “El veinte porciento de las empresas que participaron eran internacionales, el diez porciento de los visitantes también. Los países con más presencia en el desarrollo del packaging son Portugal, Italia, Irlanda y estados del norte de África como Marruecos” declara Pascual.

Si analizamos el fenómeno “packaging”, podemos observar que es parte del diseño integral, que es clave para el desarrollo del producto y de su éxito comercial, podíamos resumir el diseño y la funcionalidad en un mismo concepto.

España se ha posicionado como uno de los países más importantes en diseño funcional, así lo revela Xavi Pascual con este dato: “ Hispack es una de las tres  ferias packaging más importantes de Europa junto a “Interpack” y países como Francia e Italia”.

En la Comunidad Valenciana la plataforma líder en este ámbito es ITENE: Instituto Tecnológico de Embalaje, Transporte y Logística. Éste ha analizado la situación sobre el desarrollo del packaging en el siguiente video tras un estudio, aportando cuáles eran las necesidades en el mercado:

Muchas son las asociaciones que han colaborado en la pasada feria de packaging en Barcelona. En el siguiente video se recoge la opinión de los representantes de diversas plataformas packaging que han colaborado en HISPACK, sobre la oferta y demanda del packaging.

Una de esas plataformas es la de AEBRAND (Asociación Española de Empresas de Branding). La asociación, como declara en su carta de presentación, nace de la necesidad de agrupar las iniciativas recogidas en diferentes empresas especializadas en branding para fomentar el concepto en el mercado español. La filosofía de AEBRAND es la de acuñar la marca a la transformación de miles de roles económicos.

Si analizamos, “branding” es un concepto inglés que va asociado a la mercadotecnia y unido al desarrollo del diseño en packaging. Es el diseño de la marca o etiqueta lo que hace despuntar un producto de otro. Por ello, es muy importante el desarrollo de diferentes asociaciones que hagan posible desarrollar en el mercado éste concepto para mezclar en una única visión diseño y funcionalidad.

Son muchos los factores que van unidos a este nombre; entre ellos el diseño gráfico, la estrategia publicitaria y el poder de la marca.  

Branding de Mateo Bernabé and Friends

La tipografía unida al branding y al packaging. KOREFE: Stop the water while using me

Un ejemplo de unión entre estética, arte packaging y branding se recoge a manos de Isidro Ferrer. Diseñador e ilustrador aragonés de larga trayectoria profesional, concentra su imaginación y creatividad en el desarrollo de proyectos tan interesantes como el “Agua de Lunares” o “12Lunas”; proyectos packaging que han revolucionado las páginas de diseño más importantes en nuestro país.

Se define a sí mismo como diseñador e ilustrador por “devoración”. Sus proyectos packaging más reconocidos han sido para “Agua de lunares”; agua del grupo “La Zaragozana”, propietaria de COBECSA desde el año 2002, envasadora de Agua de Lunares; y “12lunas” para vinos de Somontanos.

                                                            12 Lunas proyecto de Isidro Ferrer

                                                                      12 Lunas proyecto por Isidro Ferrer

Ferrer nos explica cómo ha sido su trayectoria profesional hasta llegar al campo packaging: “Después de casi 25 años trabajando como diseñador e ilustrador, puedo asegurar que mi trayectoria es producto del azar, del desconocimiento y la insensatez. De alguna manera nunca he señalado un recorrido sobre el plano de mis intenciones, ni he tenido interés más allá del disfrute personal con cada cosa que ejecuto, venga de donde venga, del diseño, de la ilustración, de la señalética, del packaging, de la edición o de la animación. Han sido las casualidades, en cierto modo, las responsables del camino que he ido transitando durante este tiempo sin apenas oponer resistencia y casi siempre con un alto grado de asombro, aprendizaje y pasión.”

Aún sobre “Agua de Lunares” , la empresa COBECSA, embotelladora de Lunares,  empleó un millón de euros ( recogido en la página web de la empresa de agua Lunares) en una nueva gama de embotellado y diseño para “Agua de Lunares”. Isidro Ferrer ha sido quien le ha dado nombre ha este proyecto con una estrategia de inspiración literaria para cada una de esas botellas.

Isidro Ferrer presentación de su proyecto

“Este proyecto nace del encargo directo. Hay un interés por parte del cliente de apoyarse en mi forma de trabajar para resolver la gráfica del producto y de conceder al producto una significación particular anclada sobre un territorio próximo al arte. El cliente me concedió un alto grado de libertad para dar forma a la nueva línea de agua de Lunares desde mi universo personal.

Tutelado por el propio cliente y por el gabinete de imagen de La Zaragozana, afronto este proyecto de la mano del estudio gráfico Versus, quienes me da cobertura durante todo el complejo proceso de creación de la etiqueta y sus aplicaciones. El resultado es mezcla de distintos puntos de vista y un largo proceso de puntualizaciones” declara Ferrer para conceptualizar su trabajo.

Isidro Ferrer contextualiza la forma en la que él crea este tipo de producto para el sector packaging: “Como en casi todos los proyectos de esta envergadura el cliente va siendo informado de la evolución conforme se va avanzando y es conocedor de los avances obtenidos, por lo que no se producen grandes sorpresas durante el proceso de creación del proyecto. Desde las ideas iniciales hasta el resultado final el cliente es partícipe del desarrollo de su producto y el objeto final es el resultado de una constante puesta en común de intenciones que confluyen en un desarrollo ajustado a los intereses de la empresa”.

Según la propia empresa “Lunares” el desarrollo de este nuevo diseño viene de la mano del concepto packaging, el de reunir creatividad, diseño y funcionalidad en un mismo formato. Los objetivos de la empresa fue la comercialización de una nueva gama de botellas de agua para aportar elegancia y calidad al agua procedente de las sierras de Aragón.

Ferrer contento con este trabajo tras reconocerle el mérito y optar como ganador a este premio nacional, aporta datos sobre el branding, en este caso, sobre el diseño gráfico: “Los productos con una gran vida a sus espaldas y con reconocida calidad no están obligados a utilizar argumentos gráficos para destacar en el mercado, en cambio los productos nuevos deben utilizar todos los argumentos posibles para construir un espacio de reconocimiento y originalidad. En este terreno del reconocimiento la persuasión visual cumple una función esencial”.

Premio Nacional de diseño para Isidro Ferrer con "Agua de Lunares"

Cada botella presenta un relato gráfico 

                                                                            En tonos más cálidos, "Agua de Lunares"

Presentación gráfica del proyecto

Branding promocional de "Agua de Lunares

Tapón personalizado de la botella

Libro promocional 

Como Isidro Ferrer, en España se concentran diferentes diseñadores dedicados al motor packaging para diseñar y crear productos totalmente innovadores.

Uno de los reconocimientos más importantes en el mundo de diseño para el producto en envase de embalaje va de la mano de los premios “Packaging Pentawards”. “Pentawards” es una plataforma de concurso más importante en diseño para packaging, se denomina así misma como “Worldwide Packaging Design Awards Competition”. Se reúnen diseñadores de diferentes países del mundo en los que se incluye España.  

Tienen un formato de preinscripción que asientan diversas bases para cada tipo de  concursos destinados a la creación de diseño para packaging. Lo clasifican en diferentes modalidades: bebidas, alimentos, cuerpo, otros mercados y productos de lujo. 

Uno de los galardonados en España con este premio fue Eduardo de Fraile con su proyecto de vino “Lascala”. Unas botellas de vino de inspiración japonesa y raíz española. Esta botella le galardonó en 2010 como uno de los proyectos más innovadores en packaging en la categoría bebida.

Eduardo de Fraile, tiene su estudio en Murcia y está totalmente integrado en el mundo packaging con proyectos innovadores. Ha trabajado con diferentes casas del sector vinícola creando botellas originales aplicándoles diseño y funcionalidad en cada una de ellas.

Botellas de vino Lascala por Eduardo de Fraile 

                                                               Envase para botella Lascala de Eduardo de Fraile

El packaging es sirviente, como estrategia comercial, de cientos de empresas que necesitan innovar para captar la atención del cliente. Gracias a esta nueva estrategia en el diseño, la innovación nubla todos los productos en el mercado atrayendo al consumidor a consumirlos, no ya por necesidad sino por estética. Mezclar el diseño con cualquier producto o envase es posible, el concepto se ha desarrollado en cientos de estudios españoles y empresas que apuestan que la estrategia estética y funcional es un complemento clave para desarrollar los mercados en tiempos de crisis. Por todo ello, packaging se ha convertido más en una filosofía de trabajo que en un termino más del mundo del diseño.

PACKAGING Y VINO

La experiencia vinícola de LAVERNIA & CIENFUEGOS

El mundo packaging también debe de tomar como referencia al estudio valenciano Lavernia y Cienfuegos. Estudio de diseño con sede en Valencia especializada en diseño industrial y gráfico. Fue fundada por Nacho Lavernia en 1950, antiguo director de La NAVE, ex -presidente de la ACDV (Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana) y presidente de FESAD (Federación Española de Asociaciones de Diseño). En el año 2000, Alberto Cienfuegos, granadino, que ha trabajo desde los comicios en el estudio se asocia como director creativo. Cienfuegos ha sido galardonado con algunos de los premios más importantes en diseño a nivel nacional e internacional.

Estudio de Lavernia&Cienfuegos Valencia

Lavernia y Cienfuegos apuesta por la innovación y así lo ha demostrado en su último proyecto packaging para el mundo del vino. Su nombre es “Wines of the World” una serie de botellas de vino que se inspira en diferentes países del mundo dependiendo de su funcionalidad y gustos.

El mercado vinícola es uno de los más demandados por todo el mundo por su gran consumo. Toda la vida el vino se ha galardonado por su crianza, maduración y sabor, aportándole rigurosidad y calidez en el mercado. Ahora, esos factores se unen al de la estrategia y el marketing denominado: nuevo modelo de negocio packaging. El diseño está presente en cada una de las botellas de vino comercializadas en el mercado, tanto que estás son galardonadas por su diseño y no por su calidad.

Botella vino "Wines of the World"

Botella "Wines of World" for "French Wines"

Botellas de "Wines of the World" países del mundo

Nos acercamos a los protagonistas de este proyecto y hablamos con Nacho Lavernia. Diseñador, estudió en Elisava (Barcelona). Se traslada a Valencia en 1974. En el 79 forma parte del equipo “Caps i Mans” dónde años mas tarde funda “La nave” junto a otros diseñadores. En 1990 crea el estudio “Gimeno-Lavernia” y cuatro años más tarde se crea “Lavernia y Asociados” conocida hoy en día como “Lavernia y Cienfuegos”.

P- Durante la investigación sobre vuestros proyectos hemos visto el gran trabajo que esconde "Lavernia y Cienfuegos" como ilustradores en todos sus propósitos ¿nos puede explicar su trayectoria profesional como diseñador en el espacio packaging?

R- Alberto y yo estudiamos diseño industrial, pero hemos trabajado mucho en el campo del diseño gráfico: marcas, edición, catálogos. Siempre hemos pensado que el diseño es una forma de hacer, de plantear y manejar el proyecto. Y es la misma para gráfico que para industrial e incluso para hacer arquitectura. Lo que cambia es la escala, los materiales, el lenguaje... Esa doble dedicación al diseño gráfico y al de producto fue la causa de que cuando, hace ya más de 15 años, tuvimos nuestro primer proyecto de packaging nos sintiéramos muy cómodos, de modo que desde entonces no hemos parado. Además esta doble dedicación nos permite dar una respuesta muy sólida a nuestros clientes de packaging, porque solucionamos al mismo tiempo el diseño del envase y la gráfica, con lo que se garantiza mucha coherencia. Y eso es muy importante para las marcas.

P- El proyecto de vino para una marca belga nos ha llamado la atención como concepto packaging. ¿ Cómo surgió este proyecto?, ¿por qué se embarcó en un trabajo relacionado con el mundo vinícola?

R- “Delhaize” es una cadena de supermercados muy grande. Tiene su base en Bélgica donde cuenta con más de 800 tiendas, pero está en otros países y en la costa este de EEUU tiene unos 1500 establecimientos. Pues bien, hace un año la responsable de packaging nos llamó y nos propuso colaborar en el cambio de diseño de los productos de marca de distribuidor, o como se dice vulgarmente, de marca blanca. Naturalmente le dijimos que sí, sobre todo porque la filosofía de trabajo era muy atractiva. El proyecto de los vinos fue realmente el primero que nos dieron.

P- Siguiendo con el trabajo “Wines of the World" ¿ por qué se inspiraron en realizar un diseño gráfico diferente para cada país del mundo?

R- Una de las razones por las que nos gustó mucho el planteamiento del trabajo de Delhaize es que piensan que sus clientes son personas inteligentes y quieren tener con ellos una comunicación inteligente. Es un enfoque poco habitual, aunque no debería serlo. Nos pidieron que utilizáramos el humor. El humor es una emoción y las emociones crean unos lazos de complicidad muy fuertes. Cualquier marca quiere tener una relación así con sus clientes. Llevamos ya varios proyectos con ellos y estamos colaborando muy a gusto. Nos llamaron porque conocían nuestro trabajo y sabían que íbamos a encajar en su proyecto de cambio de diseño. Esa afinidad facilita mucho las cosas.

P- ¿Cuál ha sido la técnica a la hora de inspirarse en este proyecto?, ¿se ha diseñado solo el formato gráfico o también el diseño de la botella?

R- En este caso hemos diseñado sólo la gráfica. La etiqueta. En el mundo del vino es muy raro diseñar la botella. Hay unos pocos modelos de botella: la Borgoña, la bordelesa... y todas las bodegas los utilizan.

Las etiquetas que teníamos que diseñar eran para una colección de vinos de todo el mundo, que forma parte de su marca 365. Bajo esta marca ofrecen productos de consumo cotidiano y de precio bajo. De modo que cuando planteamos el diseño pensamos en usar el corcho que es un elemento muy humilde para que la etiqueta transmitiera la modestia del producto. Y desde luego poner humor en la solución. Después de un fin de semana, Alberto vino al estudio con un par de tapones que había transformado en casa y nos encantó la idea. Vimos enseguida que esa era la solución. Después fuimos viendo cómo podríamos representar cada uno de los países de procedencia de los vinos. Los franceses por sus típicas gorras, desde la de cocinero a la del gendarme o el canotier de la “Belle Époque”. Un futbolista para el vino argentino, un indio y un vaquero para los de California o la imagen de un “moai” para el vino de Chile. Fue muy divertido.

P- ¿Cree que el sector vinícola demanda muchos trabajos en los estudios de diseño packaging?

El vino y el diseño se han encontrado hace ya mucho tiempo, y en un ámbito universal, porque los dos tienen un componente cultural que va más allá de su estricta funcionalidad, el uno como alimento y el otro como información. El vino es cultura, es placer, es arte. Y el diseño también. Las bodegas, no sólo españolas sino de todo el mundo, han entendido que el diseño de las etiquetas y de muchos accesorios que rodean el consumo del vino, es un factor clave de comunicación con sus clientes y un elemento de construcción de imagen de sus marcas y de sus empresas.

LA INNOVACIÓN DE “VINUM”: UNA BOTELLA DE VINO DE PLÁSTICO DE ALTA GAMA.

A manos de Víctor Díez, Carmen Guijarro, Enrique Beneyto y Jorge Mora, se ha creado un nuevo proyecto vinícola que ha despertado gran interés por su innovación y originalidad. El proyecto nace en las aulas de la “Universidad Cardenal Herrera Ceu de Valencia”, a través del Máster Universitario en Ingeniería del Diseño Especialidad de Producto.  

El objetivo era el de crear un envase, en este caso una botella de vino, partiendo de las propiedades del plástico, cada día más utilizado en el mundo de packaging.

Este trabajo nace a través del concurso “Student Starpack Packaging Design Awards” donde Logoplaste, empresa colaboradora en este proyecto, propuso la temática de crear un envase para vino de gama alta, el resultado ha sido una nueva botella de vino fabricada con plástico con innovaciones funcionales que aportan una nueva estética.

Víctor Díez, diseñador industrial y estudiante, ha sido uno de los cuatro miembros que ha colaborado en la creación de esta revolucionaría botella. Él ha explicado como se ha desarrollado este proyecto:

P- ¿Cómo ha surgido el proyecto?

R-  Nace de un concurso denominado “Student Starpack Packaging Design Awards”. Este formado por varias empresas de packaging como Coca Cola Company, Nestle, DS Smith Packaging y Logoplaste, entre otros. Cada empresa propone un proyecto. El proyecto “Vinum”(desarrollado por éstos cuatro diseñadores) estaba dirigido hacia la empresa Logoplaste, una empresa dedicada a la fabricación de envases (plásticos) entre los que destacan productos de la misma, como envases de leche para Central Lechera Asturiana, botellas de hidrocarburantes para Repsol y botes de kétchup  Heinz, entre otros.

El “briefing” de este proyecto era el de desarrollar un envase de gama alta para vino. El resultado después de un trabajo de investigación y desarrollo de envases para vino ha sido una botella que aporta mejoras funcionales y estéticas en el sector de envases para vinos.

P- ¿Qué estrategia de branding escogisteis a la hora de crear este envase?

R- Propusimos una innovadora etiqueta de papel absorbente que permitiera empapar todas las gotas de vino derramadas una vez servido, para evitar que estas lleguen a manchar la mesa o el mantel. De esta forma queda manchada una parte de la etiqueta que realza la marca de la botella aportando el diseño gráfico de la misma.

P-¿Crees que el mercado vinícola necesitaba una nueva cara innovadora en su diseño?

R- Creo que sí. El mundo de los envases para vino es un mundo muy selectivo y tradicional, donde no hay espacio para la innovación. Esta idea nos suponía un reto y decidimos aportar una solución.  

P-¿Cuál ha sido el punto fuerte que haya destacado en este diseño?

R- Como diseñadores nos planteamos desde un principio estudiar cada pieza de una botella de vino tradicional, con el objetivo de aportar mejoras.

Empezando por el tapón, éste está pensado para abrir la botella de vino sin la ayuda de ningún tipo de utensilio, se puede abrir directamente con la mano. La técnica de apertura funciona por presión, girando el tapón y extrayendo a la misma vez.

La boca de la botella presenta un bisel para incitar al usuario a servir el vino de una determinada forma. Desde la boca hasta la etiqueta, otro punto fuerte, presenta un canal que dirige la gota sobrante de la botella hasta la etiqueta absorbente, evitando manchar el mantel o la mesa.

P- ¿Cómo ha sido la reacción del público objetivo?

R- En cuanto al público como diseñador la reacción ha sido bastante buena ya que este envase presenta una clara evolución en el mundo del packaging para vino.

Otra buena aceptación procede de parte de las empresas dedicadas a la fabricación de envases plásticos, el motivo deriva de su logística empresarial: el de promover el plástico como principal material en cada uno de los envases elaborados. En el sector del vino el plástico ha sido rechazado desde un primer momento, tímidamente el plástico está siendo introducido en el sector para los envases para vino.

Por último y no menos importante,  los que más rechazan la idea de introducir el plástico como material en una botella de vino es el consumidor, quiénes creen que no es una buena manera de conservar esta bebida. Con este proyecto pretendemos cambiar esta filosofía.

Panel publicitario de "Vinum"
Carmen Guijarro, Jorge Mora, Víctor Díez y Enrique Beneyto

Esquema gráfico y explicativo del proyecto "Vinum"

                                                                                             Instrucciones de uso

LA TRANSFORMACIÓN DE LA FUNCIONALIDAD AL DISEÑO:  EL MOVIMIENTO BAUHAUS

Hasta el día del hoy el diseño solo se trataba como un plus de lujo, un aliciente extra en todo lo que nos rodeaba, no tenía nada que ver con la funcionalidad. Pero comenzó a integrarse en la misma muchos años atrás antes de que nacieran corrientes artísticas tales como el “pop-art” a finales de los cuarenta y principios de los cincuenta, dónde la estética superaba a la funcionalidad. En este caso no se desarrolla el mismo concepto sino que el diseño formaba parte de esa funcionalidad. Podríamos decir  que el packaging también nació de un concepto innovador entre fusiones.

La presidencia de la innovación y funcionalidad corrió a manos de la Bauhaus. La Bauhaus nació en 1919, tras la primera guerra mundial, como una escuela alemana de arquitectura, aunque poco después se reestructuró como una escuela de diseño vanguardista y contemporánea. Fundada por Walter Propius, un arquitecto que fusionó el arte y el diseño con la funcionalidad y la arquitectura. 

Este mes se recuerda a esta escuela artística y vanguardista, como una de las plataformas más comprometidas con el diseño, dónde gracias a ella se han explorado nuevas tendencias en la historia del diseño aplicándolas en todos los ámbitos.

El espacio ha sido conmemorado por Barbican, un centro cultural vanguardístico londinense que ha recogido una exposición cultural llamada “Art as Life”. Esta exposición fotográfica se expondrá en Londres desde mayo hasta julio de este año. El principal objetivo ha sido el de mostrar al público la fusión,  que se engendró ya entonces en 1919 por esta escuela, entre el diseño y la funcionalidad.

Hablamos con Jess Hookway, secretario de la oficina de prensa y relaciones públicas de la galería “Art as life”. Nos ilustra mediante imágenes la creatividad de la Bauhaus en millones de proyectos que aún no habían sido mostrados.

Entrada a la exposición "Art as Life" Bauhaus barbican

Exposición "Art as Life" inspiración Bauhaus

Exposición de la funcionalidad sobre Bauhaus

Fotos de la sala

REVOLUCIÓN BLOGGER, 

cada vez más protagonistas

. La saturación del mercado Blogger hace necesario, no sólo su 

   racionalización, sino también la  profesionalización

. Aumenta el feedback entre los blogs y las firmas de moda

Alfonso Gómez Jiménez

 Los blogs aportan puntos de vista diferentes, logran transmitir en muchos casos la ilusión de las personas que los escriben frente al trabajo rutinario en el que caen muchos redactores de revistas.

En 2010  el fenómeno Blogger se multiplicaba velozmente, pero las marcas de moda, la industria en general, conocía poco sobre ellos, desconfiaba incluso, y no les consideraban objetivos de su comunicación.                                                           

Sin embargo, el poder prescriptor que fueron logrando algunos de ellos, y su “independencia” respecto a la presión publicitaria en los medios tradicionales, convirtieron a los bloggers en casi celebrities, invitados por las grandes marcas a las primeras filas de sus desfiles, conscientes de su poder de influencia.

En el momento actual, la saturación del mercado Blogger hace necesario no sólo su racionalización, sino también la profesionalización si se quiere ser seriamente considerado por la industria como un interlocutor mediático.

En este sentido, han aparecido grupos  de profesionales responsables de  eventos y jornadas especializadas en la revolución bloguer, que ayudan  así, a comprender las causas de este impacto online, así como asistir a  una adecuada  formación en el diseño y moda. 

Destaca la actuación de Blogsmoda , que presentó en estas II Jornadas su proyecto Bloggers Exchange  Program.     

“Los bloggers tienen que ser, como cualquier medio de comunicación, transparentes sobre su financiación o no; la ética es fundamental a la hora de citar fuentes y derechos de fotografías; la formación en moda se dirige también hacia el mundo online; las comunidades y los videoblogs son los formatos de éxito, pero es importante seguir innovando”, destaca  Patricia González  y María Giraldo,   Directorasde las Jornadas.

Blogsmoda ya está organizando la nueva edición de las jornadas sobre blogs de moda, en principio para la fecha es el 22 de septiembre de 2012. Tras una I Jornada en 2010, más general centrada en el intercambio de experiencias de bloggers y las dificultades en la comunicación bloggers-marcas, y unas II Jornadas en 2011, centradas en el poder prescriptor de los bloggers en las redes sociales.


Resaltar de estas últimas jornadas  la participación de  Andy Stalman, Profesor, conferenciante y Managing Director de Cato Partenrs Europa y su conferencia centrada en el Branding.  “Para que me enganches con el contenido primero me tienes que enganchar con el diseño”, afirmaba Stalman durante su ponencia. En estas jornadas fue también importante la cobertura de  los blogs colaboradores, por ello el programa incluye la participación de varios bloggers.

En cuanto a las  III Jornadas,  tratarán de anticipar tendencias en la profesionalización de los bloggers, así como las formas de medir su impacto económico en su relación con las marcas.

Los blogs están dando pasos agigantados en sus relaciones, si en un principio la interacción solo se daba con el público objetivo de los blogs, ahora estas plataformas están empezando a entablar amistad con los diseñadores  y firmas que aparecen en sus post.

Cada vez  más se está dando un feedback entre los blogs y las conocidas  firmas de moda.  Una simbiosis entre marca y blog que garantiza el apoyo mutuo de ambos.

“Cada vez más importante la relación e interacción  de la marca con el Blogger, quieren escucharle, saber lo que piensa, lo que opina de las colecciones porque es como tomar el pulso a alguien que va a tener influencia en el consumidor. Las firmas los cuidan y crean eventos específicos para ellos con un lenguaje diferente”, afirman Patricia González  y María Giraldo.

Las marcas son más conscientes de lo que supone contar con los blogs. Su impacto es mayor  y muchas veces más que otro tipo de vías publicitarias. Las marcas han sabido cómo reaccionar ante la popularidad de éstos, saben la importancia que ejercen los bloggers  en la red como propulsores de ideas, publicidad y propaganda ante los usuarios.

“La cuestión está en saber  valorar el trabajo que realiza el blogger. Desde la Asociación luchamos cada día para que se reconozca este trabajo por parte de los diseñadores y las marcas”, destaca Carolina Guerrero, presidenta de la Asociación de Blogs de Moda en España (AEBDM).

Por ello las firmas se dejan aconsejar por los avances de los blogs, que se han convertido en un medio que forma parte de la cadena productiva de la moda. Son considerados  pieza clave en la producción de ese contenido en moda y grandes propulsores de transmitir una conciencia social de la marca a sus públicos.

“ Por supuesto que se dejan aconsejar e incluso se inspiran en ellos, como el famoso bolso BB de Marc Jacobs para el bloguero Bryanboy, una foto de Bryanboy inspiró después la campaña de un bolso de Fendi, Hanneli para H&M, una marca de coches customizó uno para la bloguera Sussie Bubble…”, destaca Patricia González  y María Giraldo

Así se configura  una  estrecha relación de marketing   entre los blogs y  diseñadores  para crear una  relación comercial. Tras muchos años en el que los blogueros han escrito promocionando los productos de las firmas, sin recibir por ello ninguna compensación económica, ahora   las marcas están empezando a  mencionar blogs cuando promocionan sus productos.  Es importante destacar el estudio de la compañía Kanlli sobre la relación  entre los blos y las marcas, donde se garantiza  que el 81% de los blogueros ha escrito sobre alguna marca.

Es el caso de Susana García, tras muchos años aconsejando mediante su blog “ Beauty Blog ” sobre los productos cosméticos que deben utilizar las mujeres, ahora firmas como  L`ORÉAL citan al blog en sus productos.

“Me sigue emocionando, pero el posicionamiento real lo dan las lectoras que vuelven cada mañana porque les gusta lo que leen, porque confían en ti. Esa es la verdadera esencia de los blogs y lo que diferencia a un buen blog”, destaca Susana García.

Aparición en  L`ORÉAL Sublime Mousse en la revista ELLE

En la revista Marie Claire , Bauty Blog como uno de los 5 mejores blogs de bellaza

Aparición para la revista Coure

A parte de estas nuevas relaciones que se están forjando entre blog y marca, la figura del bloguero se ha consolidado como líder de opinión por los consumidores finales del mensaje. Tanta es la consideración e influencia que ejercen sobre las audiencias, que el número de blogs va  in cresendo en una social media cada vez más poderosa, donde cada uno aporta su grano  de arena en la concepción del diseño, con sus claves personales. Ser diferente y resaltar en este gran mosaico online  requiere de una falta de agilidad mental en la producción de contenidos.

“La clave del éxito, como ocurre en todos los ámbitos, no es fácil de definir. Al final son un conjunto de ingredientes, y en el caso de los blogs no debe faltar constancia en la publicación, ser fresco y diferente a lo que ya hay, aportar un punta de vista distinto y sobre todo propio en los contenidos, ser innovador en los formatos…y por supuesto ser muy activo en las redes sociales” aseguran Patricia González  y María Giraldo.

 El futuro de los blogs está más cerca de lo que nos pensamos, la rápida metamorfosis que vivimos en la red lleva a que  continuamente se estén produciendo cambios. Así, según el estudio realizado por la compañía Kanlli, de cara a los próximos años, siguiendo lo observado en Estados Unidos, parece que el sector está de camino a una auto-regulación que permita definir algunas normas básicas que rijan el comportamiento de los blogueros hacia las marcas. Se puede esperar pues en el futuro cierta profesionalización de los blogs en España que consolide la estabilidad económica del sector, donde el 17% del total de blogs están relacionados con el sector de moda. 

 “Pensamos que el futuro de los blogs es la profesionalización si quieren ser tomados en serio, más allá de aquellos que se lo tomen simplemente como un proyecto de distracción personal. No pensamos que en el futuro tengan que ser de pago necesariamente, pero al igual que sucede con la prensa digital en general, se podría llegar a pagar por determinados contenidos. No obstante, su poder de influencia está precisamente en el alcance que pueden tener y el precio por contenidos sería sin duda una limitación”, destacan Patricia González  y María Giraldo.

 Esperamos atónitos a  la creación de una web 3.0, si esta nueva versión 2.0 nos ha enseñado la influencia que ejerce el usuario en la cadena productiva de la comunicación, así como la importancia de los blogs de moda para ejercer control, no sólo en los usuarios,  sino en las propias firmas, el futuro que les espera a estas plataforma  online solo puede ir a más.

 “Imagino que solo los mejores sobrevivirán. Cada vez hay más competencia y se cuidan aspectos como las fotos, el SEO o las formas de fidelizar a la audiencia. La aparición de empresas como Escuela de Bloggers (donde imparto clases a bloggers) pone de manifiesto que hay quien quiere lograr que su blog sea  más profesional que los demás. Ni los de las celebrities, ni los que más apariciones en eventos tengan... Solo los que los lectores elijan. De eso se trata.”, afirma la bloguera Susana García.

Queda claro que los blogs son un ingrediente más de esta galaxia online, tan importante o más que otros medios digitales,  que apuntan  hacia una profesionalización  en el sector, con el fin de seguir ocupando un lugar privilegiado en la próxima revolución  ciber. 

Nace  en España el  primer estudio sociológico de blogs de moda y belleza

Ya se ha creado el primer estudio sociológico sobre blogs de moda y belleza en España. Este proyecto ha sido posible gracias a la labor documental y estadística del portal de moda español, Truendy, en colaboración con la Asociación Española de Blogs de Moda (AEBDM).

El estudio nace con la finalidad de dar a conocer al público la situación que atraviesan los blogs. Conocer las pautas en las que se mueven estas plataformas online, ayuda a entender  su éxito en la red. Además, nos permite adentrarnos en las pautas, intereses, perfil  de los blogueros, así como conocer las predicciones de futuro.

La participación de algunos de los blogs más conocidos en España ha sido necesaria para realizar del estudio, un total de 350 blogs de moda españoles han ayudado a poder crear este perfil actualizado del sistema blogger.

Carolina Guerrero, Presidenta de la AEBDM, nos ayuda a comprender el origen del estudio y las conclusiones de este análisis sociológico de blogs de moda y belleza. 

P. ¿Cuál es la función principal de la Asociación Española de Blogs de Moda?   

R. El objetivo principal de la AEBDM es profesionalizar la figura del blogger y crear sinergias entre bloggers y profesionales del mundo de la moda.

P. ¿Cómo nace el proyecto para crear el primer  estudio sociológico sobre blogs de moda y belleza? , ¿Cómo se llevó a cabo?                                                                                                  

R. Desde la asociación y a través de nuestros socios nos dimos cuenta de la necesidad de hacer un estudio sociológico para cuantificar la situación actual del los blogs de moda y belleza en España. A través del portal de Truendy , con el que tenemos firmado un convenio de colaboración, hemos  desarrollado dicho estudio en conjunto.

P. ¿Cuáles son las conclusiones más importantes que  se  han obtenido de este estudio?

R. El estudio puede descargarse gratuitamente desde la página de la Asociación Española de Blogs de Moda (AEBDM) . El estudio habla de la situación actual y futura de los blogs de moda y belleza de España.

P. ¿Los blogs son  buenos soportes de creación de contenidos?                                                

R. En la mayoría de los casos la respuesta es afirmativa, pero aún queda mucho camino por recorrer. Nuestro objetivo este año en la asociación  se enfoca en 2 vías. Por un lado  la formación a los blogs de moda a través de seminarios, conferencias y cursos formativos que les hagan crecer. Y, en segundo lugar expandir el conocimiento a nivel internacional a través del primer encuentro de blogs de moda a nivel internacional. Un congreso los cuales hemos sido fundadores y organizadores, llamado MIFB (Meeting of International Fashion Bloggers) y que tendrá lugar  del 6 al 8 de julio en Madrid.               

 En www.aebdm.com/ proyectos.html  podéis encontrar más información.

P. ¿Las marcas se dejan influir/aconsejar por los avances de los blogs? ¿Hacía donde va esta relación entre blogueros y diseñadores?                                                                        

R. Las marcas cada vez son más conscientes de lo que supone contar con los blogs. Su impacto es cada vez mayor, y muchas veces más que otro tipo de vías publicitarias. La cuestión está en saber valorar el trabajo que realiza el blogger. Desde la Asociación luchamos cada día para que se reconozca este trabajo por parte de los diseñadores y las marcas.

P. ¿Qué cambios se han producido en el diseño y aportación de contenidos  en los blogs, gracias a esta revolución en la blogosfera que da  lugar a un modelo de comunicación en  moda 2.0?          

R. Los cambios son constantes tanto para los blogs como para las marcas. Hace unos años pensar que un bloguero estuviera cubriendo un desfile en las primeras filas era impensable. Actualmente hay blogs que incluso han participado en el diseño de muchas colecciones de ropa para diferentes marcas.

P. ¿Actualmente los blogs se sitúan  en un buen posicionamiento en esta social media, respecto a otras redes sociales y nuevos medios online?

R. Si, y cada vez más. Pero la tendencia es que en unos años queden y se mantengan sean  los blogs que estén formados y que sean profesionales.

P. ¿Los blog son considerados un medio online serio?, ¿Existe un control del número de blog activos y  aquellos que están abandonados?                                                               

R. El mundo de la blogosfera es un mundo muy difícil de cuantificar, ya que se crean y se abandonan miles de blogs al día. En su conjunto el bloguero es un medio serio, mucho de lo que muchos puedan pensar. Detrás de un blog hay muchas horas de investigación y trabajo por parte del blogger.

P. ¿Aumentará el número de blogs que obtengan beneficios económicos de su actividad?, ¿La publicidad es la única manera de obtener beneficios económicos?                                 

R. Sí, aumentaran  pero para ello hace falta que estos blogs tengan las herramientas necesarias para poder desarrollar su blog y ellos mismos como profesionales. A través de la AEBDM (Asociación Española de Blogs de Moda) realizamos actividades para que el blogger evolucione a nivel profesional.

P. ¿Existe una amplia diferenciación  en la administración de  blogs  llevada por un hombre o por una  mujer?, ¿Tendrá a igualarse la cifra?                                                                                           

R. Actualmente más del 90% de blogs son femeninos, es una pena porque el mundo de moda masculino es un mundo donde hay mucho potencial.

P. ¿Hacia qué formas  evolucionarán los blogs del futuro?                                                       

R. El mundo de los blogs es un mundo muy cambiante y es difícil predestinar algo que puede que cambie de un día para otro, pero ya están surgiendo nuevas vías como el videoblogs.

Street Style.  El impulso de los blogs  para  crear tendencias

          

Una  cámara de fotos  se convierte hoy en día en el elemento de trabajo  indispensable para un blogger, fotografiar las  tendencias y los lugares donde encontrarlas es necesario para una plataforma online exigente con su público. 

Concretamente el Street Style nace gracias a la fotografía espontánea lanzada a los transeúntes de las calles. Si en un principio solo acaparaban el flash las it girls y hit boys de la moda, ahora este público objetivo ha abierto su abanico del diseño, capturando cualquier persona puesta en tendencias.

Una técnica que se ha consolidado gracias al boom mediático de los blogs, un ejemplo de cómo una tendencia machacada por los blogs puede tomar protagonismo y convertirse en objetivo para  la mayoría de revistas y espacios de moda convencionales.

Pero si el Street Style en su forma más pura se ha masificado en este siglo,  en un pasado ya se experimentaban  con formas que se asemejan en cierto modo a las del presente.  Los hermanos  Séeberger, incondicionales fotógrafos de la moda parisina , “ Paris mon amour ” son un ejemplo de ello.  Este  trio de hermanos  se apasionó por  recoger en sus  trabajos el  ambiente más selecto de la sociedad, los lujos y las excentricidades, haciéndolos protagonistas de sus  fotografías.

Instantáneas tomadas por los hermanos Séeberger

Si avanzamos  un poco más en el tiempo,  podemos encontrar, concretamente en Nueva York , a Bill Cunnigham y su sección de fotografía para el The New York Times.  Este fotógrafo lleva más de 50 años dejando la huella de las calles y su gente en cada foto que dispara. Un periodista que ha contribuido en el periodismo de moda, tanto es así que en 2010, el cineasta Richard Prensa y Felipe Gefter de The Times produjeron un documental “ Bill Cunningham New York”,  sobre su trabajo en las calles.

Algunos de los trabajos del periodista Bill Cunningham

Pero si alguien se ha convertido en referente y ha propulsado el Street Style al pódium de las tendencias,  es el fotógrafo Scott Schumman, responsable del blog The Sartorialist. Su trabajo fotográfico le ha hecho convertirse en una de las 10 personas más importantes en el mundo de la moda según la revista Time precisamente por su labor en el Street Style.

“Sartorialist es un coolhunter, un corresponsal de moda de una revista en el extranjero, un experto en marketing que ha consolidado su empresa de  investigación de mercados”, destaca Andrea Suárez, periodista especializada en moda.

Street Style by Scott Schumman  "The Sartorialist"

El blog de Scott Schumman ha abierto la vera de todos los blogs del mundo para hablar del Stryle Style, propulsando esta nueva moda gracias, en gran parte,  a la revolución online en moda 2.0. Una tendencia que ha crecido gracias a los bloggers y a la espiral de comunicación online y que una vez consolidado en el espacio blogger ha sido adoptado por grandes medios de comunicación.

“Los indicadores que ayudan a diferenciar una tendencia de futuro de una moda pasajera son muchos y muy variados. Por ejemplo, las redes sociales son la fuente de información perfecta para detectar trendsetters e innovadores, o para saber que producto está comenzando a llamar la atención de los denominados influenciadores y  early-adopters.  Además Internet pone a nuestra disposición datos estadísticos de todo tipo para conocer el verdadero Zeitgeist”, destaca Anna María López, escritora y analista en  contenidos en moda.

Entre las últimas actividades de Street Style que han aparecido, destaca el trabajo de Zara y su iniciativa para que el público pueda subir en su web oficial  fotos de calle con las prendas de la firma.

Street Style by Zara

Debido al protagonismo  que se  está generando en este nuevo tipo de comunicación en moda, surgen cursos profesionales y master que estudian este boom online. 

La escuela de organización industrial organizó el pasado mes de enero unas Jornadas de Moda y Street Style. En su página oficial, la escuela reconoce la necesidad de analizar el fenómeno, ya que en la actualidad se está convirtiendo en más que una tendencia. La opinión y gusto de los bloggers está cambiando sobre la percepción que el mundo tiene de la moda, acercándola a la gente. 

"Las Jornadas sobre Moda y Street Style fueron todo un éxito. Como organizadoras y patrocinadoras del evento no podíamos estar más satisfechas. Se inscribieron casi 300 personas para un aforo de 150. La respuesta e interés de la gente nos sorprendió gratamente. El mensaje que se dio es que el mundo de la moda está cambiando. Se está abriendo a nuevas posibilidades de comunicación y las bloggers y el Street Style están ahora en su punto de mira. Es la forma de llegar a un mayor número de gente y ayudarles a combinar esas prendas o complementos que no sabían cómo ponerse o que no imaginaban que les gustarían”, asegura Gloria Martínez de la firma  de joyas Daranya y ponente de las Jornadas de Moda y Street Style.

Durante mucho tiempo la moda ha estado marcada por las grandes firmas, a las que tan sólo pueden acceder unos pocos privilegiados. Con el Street Style la tendencia la marca gente normal, que con su gusto ayudan a otros a combinar prendas que si son accesibles a todo el mundo. 

“Como firma de joyería online que buscamos acercarnos a nuestro público objetivo, el fenómeno del Street Style me parece una forma de democratización de la moda” afirma Gloría Martínez.

Esto es Street Style, un estilo  de entender la moda,  donde el público es el protagonista. Según su significado traducido al castellano,  un estilo callejero. Las tendencias nacen en la calle y el contacto que tienen los blogs con la calle es lo que les ha convertido en termómetros de esas tendencias, para pasar luego a otros medios.

Como dijo Coco Chanel, “La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo”.